Jeff Koons: Inimkond Enne Kõik

Jeff Koonsi suvi on olnud kiire. Äsja toimub kogu Euroopas karjääri kinnitavate näituste troika: Baseli Fondation Beyeler on koostanud oma töödest tagasiulatuva ülevaate, mis keskendub kolmele põhilisele teoste rühmale (“Uus”, “Banaalsus” ja “Pidustus”); Frankfurdis asuvad Schirni Kunsthalle ja Liebieghaus Skulpturensammlung on keskendunud Koonsi kunstilise lavastuse kahele suuremale arterile: tema maalile ja skulptuurile, mida eksponeeritakse samaaegselt, kuid kahes Frankfurdi eraldi kohas. Viimases kohas, Liebighausis, on alati erakordne kogu, mis hõlmab viis aastatuhandet kõrgeima astme ja kvaliteediga skulptuure. Koonsi teoseid nähti seal, luues hämmastava dialoogikomplekti, kinnitades omaenda praktika skulptuuride kliimaktilise traditsiooni keskmesse - (nende dialoogide (või duettide) üks kõrgpunkte oli kunstniku Naise lähedane ja intiimne kõrvutamine vannis ja Della Robbia Neitsi Taevaminemise („Madonna della Cintola”) monumentaalne altarimaal.

Nüüd on kohe avamas veel üks muljetavaldav näitus Jeff Koonsi kunstist: Almine Rechi galeriis Brüsselis. See on sündmus mitmel põhjusel: see on esimene Koonsi näitus Brüsselis pärast 1992. aastat, mil Belgia avalikkusele tehti teatavaks Made in Heaven. Veelgi olulisem on see, et käesolev näitus kroonib selle suve saaki: see lõpetab, annab ülevaate, kuid laiendab ka uuesti seda erakordselt rikkalikku ja viljakat Koonsi loomingu näituste hooaega.

Ei Koons ega tema kunst ei saa kunagi staatilisena püsida: tema looming on nagu värisev organism, lakkamatult elust sumisev, tekitades üha uusi ja üllatavamaid, erksamaid vorme. Jeff Koons esitab Almine Rechi galeriis valikut seitsmeteistkümnest teosest oma lavastuse viimasest kahest kümnendist; hiljutisi ja vähem hiljutisi teoseid tuuakse koos uhiuute teostega: sarja Celebration (1994-), Popeye (2002-) ja Hulk Elvise (2005-) teoseid saab näha mõne seni nägemata teosega avalikkuse ees, näiteks paar maali kunstniku viimasest sarjast Antiikaeg (2009-2012). Samuti on uusi teoseid või hübriidteoseid, mis ühendavad nende varasemate rühmade elemente. Mitmel moel pakub see Almine Rechi näitus karmi ja täpset valikut ning kokkuvõtte mõnest ikoonilisest maalist ja skulptuurist, mis on Koonsi ateljeest välja tulnud, ja samal ajal tutvustab see "uut, uut" , uus 'Jeff Koons - see, kes irooniliselt vaatab inimkonna koidiku poole: näitus pakub meile ristmiku mineviku, oleviku ja tuleviku vahel, kuid võimaldab meil tungida sügavamale ka Koonsi üha põnevamasse ja kihisevasse universumisse.

Viimasel ajal on Koonsi huvi kunstiajaloo vastu ja selle tohutute teadmiste kohta palju räägitud: Koonsi kiputakse esitama imelapsepojana ja Warholi lapselapsena Duchamp (nimelt tänu ühisele vaimustusele valmisvalmistatud inimeste vastu) ja Michelangelo. Unustatakse hõlpsalt, et Koonsi huvi ja seotus kunstiajalooga on vaid eriline juurdepääsuviis, et saavutada midagi, mida ta pole kunagi lakanud rõhutamast: huvi inimkonna vastu - ja tõepoolest, sügava sisemise kavatsuse suhelda ülejäänud inimkonnaga. Nagu ta Peter-Klaus Schusterile kunagi ütles, "naudin kunsti ja tunnen end inimkonna ajaloo kaudu seotuna." Koons tähendab seda. Kunsti kaudu lööb see inimkonna pulssi: Jeff Koons tähistab seda esteetilist rütmi kõikidel võimalikel tasanditel meie eksistentsi igas osas. Seetõttu on ilu Jeff Koonsile sünonüümiks aktsepteerimine: sõna otseses mõttes aktsepteerimine, et iga ilu ees olev emotsioon on väärt tähistamist - olgu see siis lapse säravate silmade erutatud hämmastus tema esimese täispuhutava mänguasja ees, või olgu see aukartusest inspireeritud pühendumus, mida kujutletakse meie kõige varasemate, 27,000 XNUMX aastat tagasi esivanemate silmis, Willendorfi Veenuse (Koonsi hiljutine inspiratsiooniteema) ees.

Alustades Celebrationist (vaadatud Almine Rechi galeriis), on see seeria, mis Koonsi jaoks oli juba täpselt seotud suhtlemisega. Teosed - nii teemandid, õhupalliloomad, hõõguvate toonide terasest sulatatud südamed kui ka sarnaste esemete maalid - tulid soovist pojaga suhelda - ja poja kaudu kogu inimkonna kaudu. Alates 1994. aastast pühendus Koons nende fantastiliste piltide loomisele, mida ta on nimetanud kaasaegse inimkonna uuteks arhetüüpideks. Seega teenivad need pildid vaatajate ühendamist - näeme end piltlikult, nendes meie kollektiivse lapsepõlve imelistes objektides ja sõna otseses mõttes peegeldatud klanitud terasest pinnast.

2002. aastal alustatud Popeye-sarjas kasutatakse sama mänguasjade sõnavara kui Celebrationis, kuid laiendatakse neid viiteid, mõeldes tagasi Popi eelkäijatele - Koonsi enda Pop Eye kaudu. Nagu Warhol enne teda tegi, kasutab Koons Popeye kui Ameerika kangelast, koheselt äratuntavat igaüht, kes on sügavalt juurdunud rahvateadvusse. Koons uurib ka edaspidi Duchampianide järelvalmistamise valdkonda, valades täispuhutavad täpid - välja arvatud muidugi see, et üheski Koonsi skulptuuris pole midagi "valmis": vastupidi, kõik on "ülitoodetud". Selles sarjas toodud homaarid Koons meenutavad ka Dalíd. Tõepoolest, siin annavad skulptuuri- või pildielementide koosseisud, kõrvutused ja kombinatsioonid neile kompositsioonidele iroonilise ja sürreaalse puudutuse.

2005. aastal alustatud Hulk Elvise sari, mille keskmes on see uskumatu roheline superkangelane, ühendab ida ja läänt. Koons ütleb: „Minu jaoks toimib Hulk globaalselt. See ei esinda mitte ainult lääneriikide tegelast, vaid ka Aasia eestkostjajumalat. " Hulk Elvise skulptuurid võtavad monumentaalse ruumi oma ägeda, pugilistliku kohalolekuga: kahurid, kahurikuulid ja muidugi ka hirmutav Hulk ise. Maalid on keerukad keerukate kujundite kihid, mis silmale sageli lahti harutavad. Lisaks aurumasinate, geišade, täispuhutavate ahvide, Hulksi piltidele on kihte näiliselt impressionistlikke (kuid Koonsi täpses meetodis sulatatud) pintslitõmbeid, punktmaatriksiga teostatud pornograafilisi stseene ja lapselikke kritseldusi, nagu populaarne „The Origin of the World by Twombly ”joonistus, nagu Koons on sellele viidanud. Need kihid pakuvad silmadele pidu, mis on koheselt äratuntav ja mida on siiski võimatu täielikult mõista.

reklaam

Antiikaeg on Koonsi uusim sari ja seob kunstniku kõige vanemate kunstiliikidega: see on tema seni uhkeim avaldus inimkonna / kunstiajaloo pikaajalise uurimise kohta. Almine Rechi galeriis eksponeeritud antiikaja maalid elustavad seda arusaama kõigi esteetiliste emotsioonide aktsepteerimisest ja tähistamisest: need teosed kuvavad visuaalseid kollaaže erinevatest viidetest, mis on üksteise peal levinud mitmel pilditasandil, sidudes kokku erinevad kunstikihid keerukus. Kõige hiljutisem antiikaeg (Farnese Bull) (2009–2012) sisaldab näiteks tundmatute tänavakunstnike teoste esitusi, lapsemeelset kritseldust, ühe Koonsi (ja Duchampi) isikliku kangelase Louis Eilshemiuse maali, aga ka mõnda klassikalise antiikaja suurimatest teostest. Maali keskel on nimeline Farnese pull; seda suurt skulptuurigruppi, mis XNUMX. sajandil paavst Paulus III väljakaevamistel avastati, külgnevad pronksist Priapus ja Aphrodite. Kujutise esiplaanil on eelajalooline keldi iidol, mille Koons internetist ostis. Lõpuks on kõigi nende kihtide kohal hõljumine lapselik joonis purjekast, mis toimib kahekordse visuaalse erootilise sisendina.

Samast ANTIIKSUSTE sarjast on Metallic Venus (2010-2012), aukartustäratav skulptuur, mille kõrval on värsked lilled, kunstniku skulptuuriloomingus tõeline tuur ja lahkumisakt. See skulptuur tugineb värvilistele roostevabast terasest tähistustöödele, vaadates samal ajal tagasi Praxitelesile, 4. sajandi eKr tunnustatud pööningu skulptorile, kes muutis Aphrodite kujutamise traditsiooni, kujutades teda (kummaliselt kaasaegsel viisil) naisena vannitada, mitte tema alastuses tardunud jumalus. Koons kasutab uut valmistamismeetodit vedela viimistluse saamiseks, milles teras näib sulavat meie silme all, mis viitab väga vedelale anumale, kust Veenus / Aphrodite sündis või millest ta just suples. Likviidsuse saavutamine skulptuurse vormi kaudu on siin Koonsi viimane ja kõige muljetavaldavam saavutus. Veenus / Aphrodite tõstab kleidi pea kohal, paljastades oma seksuaalse jõu päritolu ja täiuslikult kalipüügse tagumise osa - kõik viitavad maailma algusele või „Päritolule”: libiido ja meie inimkonna tuum. Koons on värskete lilledega varemgi väga suures plaanis töötanud oma suuremõõdulistes kutsika- ja Split-Rockeri skulptuurides. Siin esindavad lilled nii seksuaalsuse õitsemist kui ka avaldust erose universaalsuse kohta: kuigi lilled omandavad tavaliselt surmaga seotud mööduvaid omadusi, on nad siin pidevalt kippunud ja asendatud, kuid püsivas tuumori seisundis.

Inimajalugu ületab ja neelab kunstiajaloo: seda õpetab meile Jeff Koons, üks tänapäeva suurimaid elavaid kunstnikke. Kunst aitab meil teadvustada end rohkem inimesena, osana inimkonnast - ja kaastööst. Sõnum, mille mõju ei saa tänapäeval enam teretulnud olla!

 

Anna van Densky

Jagage seda artiklit: